敬悼郭芝苑先生-----陳婉真

跨越時空的民族作曲家

他的作品傳唱華人世界，作品的型式有歌劇、管弦樂、協奏曲、鋼琴曲、室內樂、合唱曲、藝術歌曲、流行歌、台灣民謠、流行歌再編、童謠．．．等，可謂貫穿古今，雅俗共賞，卻又風格嚴謹，阮文池形容是「以天籟之聲，以不同的形式，記錄了由小市民至知識分子，由廟口至音樂殿堂的所有心聲」，是台灣重量級作曲家，華文作品中很多源自唐詩或中國古典小說如「楓橋夜泊」、「涼州詞」、「白蛇傳」，更多來自採集台灣各民族的歌謠特色，包括南北管、歌仔戲、原住民音樂等，如「臺灣弦律」、「臺灣吉慶序曲」、「唐山過臺灣」。
他有很多傳世作品，很多人會唱，卻很少人知道作者是他，例如：「沙漠中的紅薔薇」、「阮若打開心內的門窗」，還有被鳳飛飛唱紅的「心內事無人知」等，都是膾炙人口的經典好歌。至於「楓橋夜泊」、「涼州詞」則被歸納為中國民謠，別說版稅分文未得，連作者是誰都鮮為人知。
他也創作日文歌曲。日文原本就是他從小最精通的語文，他在2007年雖已屆86高齡，還到日本福岡舉辦發表會，日本人稱他為台灣的人間國寶與民族音樂第一人。
他是台灣第一位完成正歌劇的編曲者（「許仙與白娘娘」，1984年。）、第一位發表管弦樂曲（交響變奏曲「台灣土風交響變奏曲」，1955年。）、第一位發表鋼琴協奏曲（1973年完成，1974年發表，由李泰祥指揮。）的作曲家。他並以交響曲「唐山過臺灣」作為感念他的祖先移民臺灣，奠定郭家經濟基礎，讓他得以無後顧之憂從事音樂創作的獻禮；也曾創作「前進！臺灣人」，及二二八受難家屬阮美姝思念父親的「啊！父親」藝術歌曲。
　　他對音樂的執著與努力不懈，令很多後生晚輩至為敬佩。他的好學不倦，喜歡買書讀書的習慣至今不變，家中藏書豐富而多元，他並經常發表各種音樂介紹及樂評等論述，一如阮文池老師所說，音樂界像芝苑先這麼愛讀書又涉獵廣泛的人很少。直到90高齡的今日，他依然每天埋首案前創作新的作品；有感於台灣兒童歌曲的欠缺，他近年更加緊創作許多童謠，因此，他的創作時間之長，已在台灣創下空前紀錄。
　　郭芝苑先生一生得獎無數，他曾於1938年得到全日本學生口琴比賽第一名；1987年榮獲金曲獎作曲獎；並分別於1993、94年，獲得吳三連藝術獎音樂類、國家文藝獎音樂類等殊榮。
然而，早年因為戰爭及戰後的長期戒嚴等因素，郭芝苑先生的成就長期被埋沒，連他周遭的人也不認同他的孤獨創作方式，頻遭冷落，他卻始終堅定前進，創作不輟，並在1966年第三度赴日研讀音樂。直到90年代他的成就才得到遲來的掌聲，並於80歲生日當天，獲靜宜大學頒予榮譽博士學位。
他的人生雖因為戰亂及政權更替而充滿荊棘，他的音樂卻是輕快優雅，幽默風趣，充分詮釋斯土與斯民的形象與心聲。
　　在2011年7月間兩次訪談中，靜宜大學講師阮文池老師全程陪訪。主修聲樂的阮老師在1993年重新認識同鄉的芝苑先，首次發現原來日治時期台灣就有很多優秀的人才，而非如國民黨宣傳的是因為他們帶來一批優秀的人才，台灣才能有今日的繁榮。
他因為認同芝苑先「本土性就是世界性，民族性就是國際性」的理念，1994件起即自願追隨芝苑先，兩人合力巡迴各地演出推廣，介紹芝苑先的作品及台灣本土音樂之美。
他們在苑裡及鄰近鄉鎮召集一些在地人士，組成合唱團，團員中有來自菜市場小販，也有一些家庭主婦、退休老師等，絕大多數沒有受過正規音樂教育，經過芝苑先及阮老師的細心調教，不但在全台各地舉辦多場大型演唱會，也曾遠赴日本；就在訪問過不久，他們還飄洋過海，遠赴美國夏威夷去演唱。
他們不執著於廟堂的演出，反而更重視到窮鄉辟壤去推廣台灣音樂之美；平日的例行練習時，除了在芝苑先的自宅，阮老師也常在他家中，讓合唱團成員們每人帶一樣菜，先用過餐後，即展開練唱，練唱期間，90高齡的芝苑先雖然必需佩帶助聽器，仍然經常親臨現場督軍，仔細聆聽團員的表現，稍有走調或音量大小未符合者，立刻糾正，要團員們重來，他的嚴厲程度令團員們不敢稍有懈怠。
【註：本文是我在2011年7月間訪問芝苑先的前言，全文長約8千字，因為一些不可抗力，遲遲未送請他過目，4月12日驚聞芝苑先逝世，內心萬分不捨，感歎咱臺灣的人間國寶又少了一位。謹以此敬表哀悼 陳婉真2013.4.16.】

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